Künstler 2016

BARBARA BÄUMLER studierte Eurythmie ander Schule für eurythmische Art und Kunst in Berlin. Danach gründete sie die «Junge Bühne Berlin». Seit 2005 ist sie vielfältig als Kursgeberin tätig.

DRAGAN SENFNER studierte Eurythmie in Hamburg. Er unterrichtet seit 1993 und arbeitet mit Kindern, Laien, Fort­geschrittenen,Studenten sowie Eurythmisten in der Bühnenausbildung. Auf der Bühne als Eurythmist, Choreograf, Kostümbildner und Schauspieler tätig.

RAFAEL TAVARES DE OLIVIERA, geboren in São Paulo, Brasilien, stu­dierte Eurhythmie in Texas, Brasilien und der Schweiz. Seit 2015 ist er an der Goetheanum-Bühne in Dornach engagiert.

BRUNO HELSTROFFER studierte Gitarre in Strasbourg sowie Blues-, Jazz- und Rock'N'Roll-Improvisation sowie Theorbe. Besonderes Interesse für Wieder­entdeckungen des vokalen Repertoires sowie Oper der Barockzeit.

GUILLEMETTE LAURENS wurde mit 18 Jahren am Opernstudio aufgenom­men und debütierte an der Opéra Comique in Paris. Seit 1980 singt sie auf allen renommierten Bühnen Europas, der USA, Kolumbiens, Israels, Südafrikas und Japans.

MARTHE PERL wuchs in einer Musikerfamilie auf. 2011 Abschluss Studium Alte Musik - Hauptfach Viola da Gamba in Bremen bei H. Perl und J. Cheatham.

CLAUDIA HÜBBECKER (DE) wurde in Hamburg geboren, studierte zunächst Theaterwis­senschaften, Germanistik und Kunstgeschichte in Erlangen und Wien. Ihre Schauspielausbildung absolvierte sie an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Engagements führten sie an das Deutsche Theater Berlin und das Theater Freiburg. Sie arbeitete u.a. mit Volker Lösch, Stefan Bachmann, Jürgen Gosch, Stéphane Braun-schweig und Stefan Otteni zusammen. Seit der Spielzeit 2006/07 gehört sie zum Ensemble des Düsseldorfer Schauspielhauses. 2013 erhielt sie den Publikumspreis Gustaf in der Kategorie Beste Schauspielerin.

CLARA OPPEL (DE) lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Graz. Ihre Arbeiten positionieren sich an den Schnittstellen von Klang / Raum / Installation / Skulptur. Im Besonderen widmet sie sich der Anordnung und Be­we­gung von akusti­schen Signalen im Raum und formt eine Sprache des ausstellenden Gegen­standes. Für jede Skulptur entwickelt sie eine Geschichte und lässt die Gegenstände sprechen. Oppel studierte Bildhauerei an der Akademie für bildende Künste in Nürnberg, nahm an zahlreichen Stipendien teil und erhielt internationale Auszeichnungen wie u.a. 2001 den Würdigungs­preis des Bundes­ministerium f. Bildung. Wissenschaft u. Kultur, Wien.

www.oppel.at

MEREL QUARTET (CH) mit GÄSTEN

Die vier Musiker des 2002 in Zürich gegrün­deten Merel Quartets verfügen über ein breites Spektrum an Ausdrucks­möglichkeiten. Immer wieder wird das Quartett besonders wegen seines enormen stilistischen Bewusstseins und seiner Viel-seitigkeit geschätzt. Es verfügt über ein um­fangreiches Repertoire, das eine Spanne von drei Jahrhunderten umfasst.

Für die Schlossmediale 2016 trifft das Streich­­quartett auf die Solisten JOEL MAROSI (CH, Violoncello), MICHEL ROUILLY (CH, Viola) und SZYMON MARCINIAK (PL, Kontrabass).

SHALIL SHANKAR (IN) wurde 1947 in Shilong geboren und entdeckte bereits in jungen Jahren seine Passion für die indische Musik. 1961 wurde er Schüler von Ravi Shankar, des im Westen wohl bekann­testen indischen Mu­sikers. Im Jahr 1972 wurde er selbst als bester indischer Musiker ausgezeichnet. Seit mehr als zwei Jahrzehnten lebt der Musiker in der Schweiz und ist Ehren­bürger der Stadt Sursee. ARUP SEN GUPTA (DE) ist einer der ge­fragtesten Tablabegleiter in Europa, insbesondere in Deutschland. Arup spielt regelmässig in Europa, Indien und den USA.

www.shalil-shankar.com

Die Tanzkompanie TRIODO wurde 2014 unter der Leitung der Schweizer Choreografin und Tänzerin MAJA ZIMMERLIN gegründet. Triodo ist in Belgien sowie in der Schweiz tätig. Die Kompanie trat in Brüssel und Antwerpen auf, bespielte das The­ater Rigiblick in Zürich und nahm am BLAUBLAU Festival 2015 in Zürich teil.

Im Stück RACHIS per­formen die Tänzerin AURORE ALLO aus Frank­reich, TCHI-ANN LIU aus Belgien, Maja Zimmerlin aus der Schweiz sowie der belgische Komponist und Gitarrist JENNIK VERLINDEN.

GÜNTER BABY SOMMER (DE) studierte an der Dresdner Hochschule für Musik Carl Maria von Weber. Seine Beiträge zu den wichtigsten Jazz­gruppen der DDR wie dem Ernst-Ludwig-Petrowksy-Trio, dem Zentralquartett und der Ulrich Gumpert Work­shopband ermöglichten ihm den Einstieg in die inter­nationale Szene. Sommer ist einer der bedeu­tendsten Vertreter des zeitgenössischen europäischen Jazz, welcher mit einem hoch individualisierten Schlaginstrumentarium zugleich eine unver-wechselbare musika­lische Sprache entwickelt hat. Als Professor an der Musikhochschule in Dresden nimmt er Einfluss auf die Ver­mittlung des Zeitge­nössischen Jazz an die nachfolgenden Generationen.

www.babysommer.de

MAI LENA BRAUN (FIN / DE) ist Künstlerin und lebt in Frankfurt am Main. Ihr Werk umfasst Arbeiten auf Papier und aus Karton gebildete Skulpturen. Auf viel­fältige Weise variiert Braun in ihrem OEuvre die formale Reduktion von Objekten auf geometrische Strukturen. Ihre Zeichnungen, Siebdrucke und Skulpturen behaupten sich als ausdrucksvolle Formfindungen. Die Künstlerin studierte am Royal College of Art in London und am Edinburgh College of Art. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter ein Stipendium der Chinati Foundation in Marfa, TX (2005) und die Core Fellowship vom Museum of Fine Arts in Houston, Texas (1997 - 1999).

www.thecollectorspace.de

CHRISTIAN HARTMANN (DE) spielt Schlagzeug, seit er 16 ist. Nach einem Semester am Berklee College of Music in Boston studierte er an der Staatlichen Hochschule für Musik in Stuttgart, danach an der Hoch­schule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin. Nach Engagements am Hessischen Staats­orchester Wiesbaden und am Staatsorchester Rheinische Philharmonie Koblenz trat er 2001 die Stelle des Solo-Paukisten im Philharmonischen Orchester der Stadt Trier an. Seit 2006 ist er Solo-Paukist des Tonhalle-Orchesters Zürich. Als Kammermusiker tritt er mit dem Percussion-Duo "Two Tone" bei bedeu­tenden Festivals und Konzertreihen auf.

JONAS KNECHT (CH), geboren in St.Gallen, gründete während seiner Studienzeit an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch die Produktions­plattform theater konstellationen und realisierte erste eigene Projekte. Seither arbeitet Knecht als Regisseur an festen Häusern und in der freien Szene und entwickelt mit theater konstellationen Musik-Theaterprojekte, Live-Hörspiel-Reihen und Audio-Installationen im Grenzbereich zwischen Theater und Installation. Ab Herbst 2016 ist er Schauspieldirektor am Theater St.Gallen.

theaterkonstellationen sind auch ULRIKE BARCHET, FLORIANE DEVIGNE, LEYLA-CLAIRE RABIH, MARKUS JOSS und MICHAEL KOEPKE.

EDITH PETER (CH) wurde in Winterthur geboren und studierte Eurythmie in Dornach, wo sie auch Ensemblemitglied wurde und sehr bald mit ihrem eigenen, freien Zugang zur Eurythmie diese in der Pädagogik und mit eigenem Ensemble nachhaltig prägte. Sie war Schülerin von Elena Zuccoli, die ihrerseits bei Mary Wigman und Rudolf von Laban gelernt hatte. In Den Haag war sie Mitbegründerin einer eigenen Eurythmieschule, die sie über mehrere Jahre leitete. In Berlin ist sie Teil des "Lyrik-Stu­dios", ein Bewegungs­theater für die tänzeri­sche Umsetzung von Sprache. Sie lebt heute als freiberufliche Tänzerin und Eurythmistin in Berlin.

RUTH ROSENFELD wurde in Los Angeles geboren und wuchs in New York und Tel Aviv auf. Zu­nächst E-Bassistin, begann sie später ein Gesangsstudium an der Rubin Academy of Music in Tel Aviv, das sie an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin fortsetzte. Als Sängerin gastierte sie u.a. in der Berliner Philharmonie, am Manchester Opera House, am Theater Basel, am Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen, bei den Bregenzer Fest­spielen und im Pariser Théâtre de l'Odeon. Einen Schwerpunkt ihrer Arbeit bildet die zeit­genössische Musik; so wirkte Ruth Rosenfeld bei der Uraufführung von Werken von Morton Subotnick, Lucia Ronchetti, Bernhard Lang und Bernhard Ganders mit.

ANTIGONE THEODOROU (GR) schliesst 2016 ihren Master in Visual Arts / Performance & Body an der École Supérieur de Beaux Arts in Besançon (FR) ab. In ihrer Per­formance-Kunst intere­ssiert sie sich für indi­viduelle Identität und deren Grenzen in Bezug auf die Lebensumgebung. In ortsspezifischen Performances vermischt sie Strukturen, die als Gegensatzpaar funkt­ionieren, persön­liche Mythologie gemeinsame Wirklichkeit sowie die Mensch-Natur-Beziehungen und ver­sucht, diese Be­­ziehungen zu de­konstruieren und sie als hybride Bilder neu zu erfinden. Sie hat an zahlreichen Ausstel­lungen und zuletzt an der Biennale von Thessaloniki teilge­nommen.

ULRIKE BARCHET (DE) lernte Klavier und Geige spielen. Nach einer Geigenbauausbildung Schauspiel ausbildung in Ulm und Hamburg. Seit­her freiberuflich tätig als Schauspielerin und Theatermusikerin in Deutschland, Frankreich und der Schweiz. Seit 2009 freie Produzentin. MARKUS JOSS (CH) lebt seit 22 Jahren in Deutschland. Als Regis­seur und Autor lernte er früh die viel­fältigen Ausdrucksmöglichkeiten der Puppenspielkunst kennen. 2005 - 2008 Leitung des Puppen­theaters Dresden als Sparte des Theaters Junge Generation, ab 2007 Professur Abteilung Puppenspielkunst an der Hochschule Ernst Busch, seit 2013 Leiter der Abteilung.

JURE CERKOVNIK (SI) begann im Alter von sechs Jahren Gitarre zu spielen. Bereits mit 13 Jahren wurden seine Stücke für das nationale slowenische Radio und Fernsehen aufgezeichnet. Sein erstes Solokonzert gab er mit 16 Jahren und seither konzertierte er in Slowenien, Belgien, Schweiz, Österreich, Deutschland, Italien, Bosnien und Herzegowina und Kroatien. Im Rahmen diverser Gitarrenwett­bewerbe wurde Cerkovnik in ganz Europa mit höchsten Preisen aus­gezeichnet und erhielt ausserdem den «Sker­janceva Preis», eine slowenische Auszeichnung für höchste künstlerische Leistungen junger Künstler.

Die HAVEL STRINGS (DE), das sind CHRISTOPH HORAK (CH), JULIA PRIGGE (DE), GABRIELLA STRÜMPEL (USA) und FRANCESCA ZAPPA (I), vier Musiker die für die Schlossmediale 2016 ein Quartett gegründet haben. Sie verbindet die Leidenschaft zur Kammermusik. Christian Horak ist Stimmführer bei den Berliner Philhar­monikern, seine Frau Francesca Zappa arbeitet als freischaffende Bratschistin. Gabriella Strümpel war viele Jahre Mitglied des Flämischen Radioorchesters, bevor sie sich entschied, in Berlin freischaffend zu arbeiten. Julia Prigge ist seit vielen Jahren in diversen Orchestern solistisch tätig und leitet seit 2015 die Sommer­akademie auf Schloss Werdenberg.

ADELHEID KREISZ (DE) studierte Figurenbau und Puppenspiel an der Kunstakademie Stuttgart. Sie entwarf, fertigte und spielte die Figuren zu Haydens Puppenoper "Die Feuersbrunst" im Kammertheater Stuttgart. 1996 gründete Kreisz ihre eigene kleine Schattenbühne "Cadrage" und erarbeitete seither verschiedene Inszenierungen. ELS JORDAENS (BE) studierte Querflöte in Antwerpen und Stuttgart. Sie unterrichtet an der Musikschule Korntal-Münchingen e.V., an der Jugendmusikschule Leonberg und ist Solistin und Kammermusikerin. Die Zusammenarbeit mit Adelheid Kreisz entstand für die Schlossmediale 2016.

www.cadrage-schattenspiel.de

KLAUS-LOTHAR PETERS (DE) studierte an der Staatlichen Hochschule für Musik Rheinland Klavier und Gesang. Darauf folgten Tätig­keiten als Klavierlehrer an der Bergischen Musikschule und Universität sowie als Sänger an den Wupper-taler Bühnen. Seit 1981 wirkt er bei den Bayreuther Festspielen mit. In Paris arbeitete er mit Jerome Savary und Gerard Daguerre als "Chef du chant" am Théâtre National de Chaillot und an der Opéra Comique. Seit circa 20 Jahren verbindet ihn eine Zusammenarbeit mit dem Düsseldorfer Schau­spielhaus als Gesangs­lehrer, Klavierspieler, Darsteller, Sänger und Musikalischer Leiter vieler Produktionen.

MELISSA SANDEL (CH), Jahrgang 1998, wohnt in Luzern, wo sie an der Kan­tonsschule Alpenquai die Musikklasse besucht. Melissa gewann mit ihren Flöten schon zahlreiche Preise und Auszeich­nungen am Schweizeri­schen Jugendmusikwett­bewerb, sowie bei «Jugend Musiziert» in Deutschland. 2015 gewann sie in der Finalrunde des SJMW einen 1. Preis mit Auszeichnung in der Kategorie «Alte Musik vor 1750», einen 1. Preisin der Kategorie «Neue Musik nach 1950», sowie mehrere Sonderpreise, darunter den Preis für die beste Interpretation eines zeitgenössischen Werkes des Nouvel Ensemble Contemporain.

Die Finnin LAURA TIKKA ist am liebsten in der Höhe oder kopfüber auf den Händen. Ihre artistische Ausbildung machte sie in Berlin, London und Paris. Seit 20 Jahren arbeitet sie ununterbrochen mit ihren Luftakrobatik-, Seiltanz- und Handstand-Darbie­tungen auf Bühnen, in Zirkussen und bei Grossproduktionen. Sie arbeitet genauso gerne hinter den Kulissen als Technikerin wie auch als Zirkuspädagogin. Ihre grosse Leidenschaft ist die Ausbildung des artistischen Nachwuchses.

www.lauratikka.com

ADRIANOS ZACHARIAS (GR) studierte Architektur in England und Griechen­land. Nach langjähriger Arbeit als Architekt und Lichtinstallationsdesigner, entwickelt sich seine Arbeit mehr und mehr in Richtung dramaturgisch-interaktiver Installatio­nen, in denen vor allem der Mensch und seine instinktiven Verhaltens­weisen untersucht werden.

JIRI BARTOVANEC ist ein deutsch-tschechischer Choreograf und Tänzer. Seit 2003 Zusammen­arbeit mit Sasha Waltz, seit 2007 festes Ensemblemitglied der Compagnie. 

MANON GREINER ist Tänzerin und lebt in Berlin. Seit 2005 tourt sie u.a. mit dem Scottish Dance Theater und der Thomas Kopp Kompanie.

Die Tänzerin LAURA SIEGMUND arbeitete in zahlreichen Produktionen mit Margret-Sara Gud­jonsdottir und Angela Schubot und tanzte bei Lina Lindheimer, Miguel Aristegui, Sasha Waltz, Sebastian Prantl sowie Lucia Glass.

MICHEL GODARD (FR) ist einer der virtuosesten Tuba- und Serpent-spieler in der Jazzszene und in der Szene improvisierender Musik. Nach nur einem Jahr Tubaspiel wurde er mit 18 Jahren beim Philhar­monischen Orchester von Radio France aufge­nommen. Seit 1979 beschäftigt er sich auch mit dem Vorläufer der Tuba, dem Serpent. Mit diesem Instrument Fortschritte in der Erweiterung der Ausdrucksmöglichkeiten in der Gegenwartsmusik ebenso wie im Jazz. Im klassischen Bereich spielte er seit 1988 mit u.a. dem Philhar­monischen Orchester von Radio France, dem Ensemble Musique Vivante, dem Ensemble Jacques Moderne und jüngst mit dem Alte Musik Ensemble La Venice.

www.michel-godard.fr

Das HELIKON CONSORT widmet sich der Auf­führung und Erfor­schung europäischer Musik des 16. und 17. Jahr­hunderts. Im Zen­trum steht die Ent­deckung wenig bekannter Werke. Unter Kenntnis der Original­quellen entsteht so eine lebendige, facettenreiche Interpretation.

LEONARDO BORTOLOTTO (Bassgambe), ZIV BRAHA (Laute), MICHAEL LANG-ALSWIK (Diskantgambe), CHRISTINE MOTHES (Sopran), SARAH SOUZA-SIMON (Altgambe), NELLY STURM (Flöte) und SEBASTIAN FLAIG (Percussion) studierten u.a. in Basel, Leipzig, Barcelona, Jerusalem und Graz und sind regelmässig Gast renommierter Ensembles Alter Musik wie u.a. Sequentia, Musica Fiorita sowie La Cetra Barockorchester.

www.helikonconsort.com

BERNARDA MATTLE (CH) lebt und arbeitet als freischaffende Keramikerin im historischen Städtchen Werdenberg. Ausbildung als Keramikerin. Schule für Gestaltung Zürich. Mitglied der Arbeitsge­meinschaft Schweizer Keramiker ASK. Weiter-bildungen bei Professore Chimatti (Italien) Jane Perryman (England), De Crousaz (Schweiz), Ed Knosp (Holland). Absol­ventin des Basisstudiums für Kunst und Ausdrucks­therapie ISIS. Seit 15 Jahren Kunsttherapeutin in der Strafanstalt Saxerriet, wo sie mit Strafgefangenen kreativ arbeitet. Diverse Ausstel­lungen im In- und Ausland.Projektverfasserin von Land-Arte 2003.

www.toepfereiwerdenberg.ch

Die Gruppe PYROMANTIK (CH) wurde im Jahr 2005 von Esther Portmann-Schmuki (1978) und Stefan Portmann (1977) gegründet. Sie ist gelernte Innendekora­teurin, er gelernter Schreiner, gemeinsam haben sie zwei Söhne. 2010 stiess Zimmermann Rob Ashley (1966) dazu. Allein und zu dritt sind sie in verschiedenen Feldern der Vermittlung von Kunst und Design tätig und haben schon zahlreiche pyrotech­nische Projekte im priva­ten und öffentlichen Raum realisiert.

MARTINA SCHUCAN wurde im Alter von 14 Jahren in die Meister­klasse von André Navarra in Detmold aufgenom­men. Nach dem Konzert­examen setzt sie ihre Studien bei Heinrich Schiff und Janos Starker fort. Zahlreiche Aus­zeichnungen, u.a. der 1. Preis am "Gaspar Cassadó"-Wettbewerb in Florenz, eröffnen ihr eine internationale Konzert­tätigkeit als gefragte Solistin und Kammer­musikerin. Die zeitge­nössische Musik ist ein zentraler Bestandteil ihres künstlerischen Engage-ments. Martina Schucan ist Professorin an der Zürcher Hoch­schule der Künste und Mitglied des Collegium Novum Zürich.

www.martinaschucan.com

Das TRIO DI CLARONE (DE), bestehend aus SABINE MEYER, REINER WEHLE und WOLFGANG MEYER, wurde 1983 von Sabine Meyer gegründet. Sabine Meyer gehört heute weltweit zu den renommiertesten So­listinnen überhaupt. Ihr ist es zu verdanken, dass die Klarinette, früher als Soloinstrument unter­schätzt, das Konzert­podium zurückerobert hat. Das Klarinettentrio verzaubert mit seiner Mischung aus Klassik und Moderne, gastiert regelmässig in Mittel­europa, ausserdem gab es Konzerte in den USA, China, Japan und Afrika.

www.triodiclarone.de