Künstler 2017

ALBRECHT FERSCH (D), geboren 1970 in Schwein­furt/ Unterfran­ken, lebt und arbeitet seit 1995 in Berlin. Fersch baut komplexe Installationen und Büh­nenbilder, er schnitzt Schnee, malt Tanz, zer­legt Klaviere, leitet Gestaltungs-und Perfor­mancewerkstätten, schreibt verschmolzene Lyrik und erforscht den Logorealismus. Er rief in Zwickau das Super­theater und in Berlin die Kunstkammer ins Leben. Er liebt die Widersprüch­lichkeit, sucht im Chaos nach Ordnung, verbindet Innen und Aussen. Seine Absicht: das Weben der Welt verbildlichen.

www.albrechtfersch.de

PETER FUCHS (CH), gebo­ren 1967 in Freiburg im Breisgau, ist öster­reichischer Staatsbürger und lebt seit 1974 in der Schweiz. Ausbildung zum Fotograf EFZ und Ab­schluss Schule für Ge­stal­tung in Zürich. Ver­heiratet und Vater eines sechsjährigen Sohns. Seit 1995 selbst­ändiger Fotograf im In-und Ausland. «Corporate Photography – Annual Reports und Werbung sind mein Alltag. Hektik – mit Lieferterminen von gestern sind mein Um­feld. In der Land­schafts­fotografie bin ich einem entschleunigten Rhyth­mus begegnet und habe ihn über die letzten Jahre hinweg verfolgt. Land­schaftsaufnahmen und reale Kulissen, ohne Photoshop – digitale Nachbearbeitung sind meine Passion.» 

www.fuchs-peter.ch

DOMINIK FÜRER (CH) aus Gossau ist Sekundar­schü­ler und Mitglied der Domsingschule St.Gallen. Er besucht Stimmbil­dungs­unterricht bei Paulo Medeiros. Daneben singt er im Kinderchor des Theaters St.Gallen und hat mitgewirkt bei den Opern Eloise, Pollicino, Carmen und Tosca. Als Kinderstatist ist er in sechs weiteren Produk­tionen aufgetreten, unter anderem auch bei den St.Galler Festspielen auf dem Klosterhof. Seit Sommer 2016 besucht er ausserdem Klavierun­terricht an der Jugend­musikschule Fürstenland in Gossau.

ALBAN GERHARDT (D), geboren 1969 in Berlin, hat sich im letzten Jahr­zehnt unter den grossen Cellisten unserer Zeit etabliert. Sein Klang ist unverwechselbar, und seine Interpretationen zeichnen sich durch höchste Originalität aus. Nach frühen Wettbe­werbserfolgen und seinem Debüt als 21-Jähriger bei den Berliner Philharmonikern begann seine internationale Karriere, die ihn inzwi­schen zu mehr als 250 verschiedenen Orches­tern in der ganzen Welt geführt hat, darunter die meisten europäischen und amerikanischen Spitzenorchester. Ein grosses Anliegen ist es ihm, alte Hör-und Kon­­zertgewohnheiten auf­zubrechen und ein neues Publikum für klassische Musik zu begeistern. 

www.albangerhardt.com

SARAH HILLEBRECHT (D), geboren 1971 in Delmen­horst, ist gelernte Holz­bildhauerin und vertritt mit Leiden­schaft ihre künstlerische Position. Sie sieht sich als Hand-und Kopfarbeiterin: Inhaltliche, theoretische Aufarbeitung und hand­werkliche, formale Vervollkommnung gehö­ren für sie zusammen. Sie studierte an der Hochschule für Künste in Bremen, wo sie heute lebt und arbeitet. Ihre Skulpturen bestechen durch eine den Ausdruck fördernde, naturnahe bildhauerische Umset­zung, welche von Liebe zum Detail und gleich­zeitiger Reduktion gekennzeichnet ist.

CLAUDIA HÜBBECKER (D) wurde in Hamburg ge­boren, studierte zunächst Theaterwissenschaften, Germanistik und Kunst­geschichte in Erlangen und Wien. Ihre Schau­spielausbildung absol­vierte sie an der Berliner Hochschule für Schau­spielkunst Ernst Busch. Engagements führten sie an das Deutsche Theater Berlin und das Theater Freiburg. Sie arbeitete u.a. mit Volker Lösch, Stefan Bachmann, Jürgen Gosch, Stéphane Braun­schweig und Stefan Otteni zusammen. Seit der Spielzeit 2006/07 gehört sie zum Ensemble des Düsseldorfer Schau­spielhauses. 2013 erhielt sie den Publi­kumspreis Gustaf in der Kategorie Beste Schauspielerin.

INEZ PROJECT (CH) sind Ines Brodbeck, Christa Unternährer und Julie Fahrer. Sie lernten sich an der Jazzschule Basel kennen. Ines studierte Perkussion, Julie und Christa Gesang. Im 2013 traten sie das erste Mal zusammen auf. Seither spielt das Trio regel­mässig Konzerte (u.a. Fondation Beyeler Sommerfest) und hat seine erste EP "Fields" aufgenommen, welche 2015 erschienen ist. Mit ihrem Sinn für das Kreie­ren von wunderbarer Mu­sik aus minima­lis­tischen Elementen ziehen sie ihr Publikum sofort in den Bann.

www.inez-music.com

ELENI IRAKLEOUS (CYP), geboren 1989, ist Pia­nistin, Sängerin und Kom­ponistin und studier­te von 2009 bis 2014 an der Univer­sität der Kün­ste Berlin Klavierpä­da­gogik und Mu­sikerzie­hung. Eleni liebt es, mit ihren besonderen Stimm­farben zu experimentie­ren und zu improvisieren. Im letzten Jahr fand sie zu einer neuen, eigenen musikalischen Identität mit eigenen Kompositio­nen und Arrangements traditioneller zyprischer Musik.

www.facebook.com/
eleniireakleousmusic


PANAGIOTIS TSAPPIS (CYP) wurde 1990 gebo­ren, studierte Tontechnik und Theologie an der Aristoteles-Universität Thes­saloniki und erhielt Unterricht in Nay. Er a­r­beitet derzeit in Musik­schulen in Zypern und tritt in verschiedenen Formationen auf.

www.aenaosmusic.com

JODLERTERZETT HERSCHE / LOOSER (CH) Martin Hersche, Thomas Looser und Hansueli Hersche sind Mitglieder im Jodlerklub Ebnat-Kappel. Diese Kleinfor­mation, zusammen mit Roman Hersche am Akkordeon, ergab sich mit der Teilnahme am Jodlerfest Schaffhausen 2010, und bestritt seither diverse Jodler­feste und gelegentliche Auftritte. Zum Repertoire zählen Jodellieder, traditionelle Naturjodel und Zäuerli. Die Freude am Gesang und die Pflege des Brauchtums stehen für alle vier im Mittelpunkt.

KLEZMEYERS (D) Die drei Berliner Instrumenta­lis­ten verschmelzen Klez­mer mit Flamenco, Tan­go, Jazz und arabischen Rhythmen. Im virtuosen Zusammenspiel entsteht eine Musik, die ihre traditionellen Wurzeln nicht verleugnet, aber immer wieder aufs Neue zu überraschen vermag: moderner Klezmer auf höchstem Niveau. Die Klarinettistin Franziska Orso fand im Jazzgitar­risten Robert Kessler und mit David Hagen am Kon­­trabass zwei begna­dete Musiker, die ge­mein­sam mit ihr die Einzigartigkeit des Ensembles verwirk­lichen. Die Sängerin Sasha Lurje erforscht seit 2003 das Repertoire des traditio­nellen jiddischen Gesangs.

www.klezmeyers.de

L'ARPEGGIATA (D) be­steht aus Vincenzo Ca­pezzuto, Doron Sherwin, Marcello Vitale, Sergey Saprichev, Boris Schmidt, Francesco Turrisi und der künstlerischen Leiterin Christina Pluhar. Pluhar ist eine der innovativsten Musikerinnen der Alte-Musik-Szene, die in ihren Projekten die Grenzen der Musikstile über­schrei­tet, und damit wie kaum ein anderer Kün­stler überzeugen kann. Das hochdekorierte En­semble wurde im Jahre 2000 gegründet und besteht ausschliesslich aus virtuosen und kün­stlerisch herausragenden Musikern. Zusammen mit Solisten verschiedenster musikalischer Herkunft begeistert L'Arpeggiata seither weltweit mit mitreissenden Aufführungen. 

www.arpeggiata.com

MATTHIAS LOIBNER (A) wurde 1969 geboren. Er spielte zunächst Klavier und Gitarre. Später stu­dierte er einige Jahre Komposition und Or­chesterleitung in Graz. Seine Zuneigung zur traditionellen Musik führte ihn dann jedoch zur Drehleier, der zuliebe er sein Studium be­endete. Seither ist er schon seit vielen Jahren mit seiner Drehleier auf Wanderschaft quer durch alle Stile und Zeiten. Als gefragter Künstler in unterschiedlichsten Ensembles und bei aussergewöhnlichen Projekten in aller Welt sammelt er die Eindrücke seiner Reisen, Beob­acht­ungen und Begegnungen im faszinierenden Klang der Drehleier. 

www.matthias.loibner.net

KLAUS-LOTHAR PETERS (D) studierte an der Staatlichen Hochschule für Musik Rheinland Klavier und Gesang. Darauf folgten Tätigkeiten als Klavierlehrer an der Bergischen Musikschule und Uni-versität sowie als Sänger an den Wupper-taler Bühnen. Seit 1981 wirkt er bei den Bayreuther Festspielen mit. In Paris arbeitete er mit Jérôme Savary und Gérard Daguerre als "Chef du chant" am Théâtre National de Chaillot und an der Opéra Comique. Seit circa 20 Jahren verbindet ihn eine Zusammenarbeit mit dem Düsseldorfer Schauspielhaus als Gesangslehrer, Klavierspieler, Darsteller, Sänger und Musikalischer Leiter vieler Produktionen.

WIEBKE PÖPEL (DE) ist Filmemacherin und Vi­deo­künstlerin und lebt in Berlin. Ihre Filme wurden auf internationalen Fes­tivals und im Fernsehen gezeigt, für «Fora Den­tro» erhielt sie den Deut­schen Videotanzpreis (Förderpreis), der Tanz­film «Circulatura» wurde mit dem PEARL'09 aus­gezeichnet. Ihre Videoin­stallationen waren als Teil von Theater und Konzertproduktionen u.a. im Konzerthaus am Gen­darmenmarkt Berlin und auf dem MDR-Mu­siksom­mer Leipzig zu sehen. Einen Schwer­punkt ihrer Arbeit bilden seit einigen Jahren künstlerische Do­kumentarfilme – darunter seit 2012 die jährliche Dokumentation der Schlossmediale Werden­berg. 

www.wiebke-poepel.de

MANDELRING QUARTETT (D) Markenzeichen des Mandelring Quartetts sind seine Expressivität und phänomenale Homo­genität. Die vier Indivi­dualisten (Sebastian Schmidt, Nanette Schmidt, Andreas Will­wohl, Bernhard Schmidt) verschmelzen im ge­meinsamen Willen, stets nach dem Kern der Musik zu suchen und sich der musikalischen Wahrheit zu stellen. Konzertreisen führen das Ensemble seit über 30 Jahren in die ganze Welt. Zahlreiche CD-Aufnahmen, die wiederholt den Preis der Deutschen Schallplat­ten­kritik erhielten, zeigen die aussergewöhnliche Qualität und das breite Repertoire des Quartetts. 

www.mandelring.com

NADJA RÄSS (CH) ist eine der vielseitigsten Schweizer Jodlerinnen. Sie interpretiert nicht nur neue, vorwiegend eigene Kompositionen, sondern singt auch unterschied­liche Arten von mündlich und schriftlich überliefer­ten Schweizer Naturjo­deln und Jodelliedern. Sie erforscht den Weg zwischen zeitgenössi­scher und traditioneller Musik oder sucht den Kontakt mit Jodlernaus unterschiedlichen Kul­turen. Räss ist künstle­rische und operative Leiterin der KlangWelt Toggenburg, die Klangerlebnisse in Kursen, auf dem Klang­weg, bei Festivals und Konzerten und in der Klangschmiede anbieten. Für die Schlossmediale jodelt sie seit 5 Jahren an aussergewöhnlichen Orten.

www.nadjaraess.ch
www.klangwelt.ch

MONIKA RINCK (D) hat Geschichte, Religions­wissenschaft und Ver­gleichende Literaturwis­senschaft studiert und ist bis heute ein theorie-und gedankenhungriger Mensch geblieben. Sie verfasst Lyrik, Prosa und Essays, die sie in ver­schiedenen Ver­lagen und zahlreichen Anthologien und Literaturzeitschriften veröffentlicht, und ist als Übersetzerin tätig. Sie ist eine sehr poetische, aber auch humorvolle und eigenwillige Dichterin, die in ihrer Dichtung überrascht und mit Erwartungen bricht. 2015 erhielt sie den bedeu­tenden Kleistpreis. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

RUTH ROSENFELD (USA), geboren in Los Angeles, aufgewachsen in New York und Tel Aviv. Zunächst E-Bassistin, später Gesangsstudium an der Rubin Academy of Music in Tel Aviv und der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin. Als Sängerin gastierte sie u.a. in der Berliner Philharmonie, am Theater Basel, am Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen, bei den Bregenzer Festspielen und im Pariser Théâtre de l'Odéon. Ausserdem wirkte sie bei Uraufführungen von Werken von Morton Subotnick, Lucia Ronchetti, Bernhard Lang, Bernhard Gander und Michael Wertmüller mit. In dieser Spielzeit tritt sie am Schauspielhaus Hamburg, an der Volksbühne Berlin und an der Schaubühne Berlin auf.

ADRIAN SCHERRER (CH), geboren 1978 in St.Gallen, aufgewachsen in Buchs. Lehre als Grafiker. Seit 2003 als selbständiger Grafiker und Künstler in Buchs tätig. Adrian Scherrer malt seine Bilder ausgehend von Luftaufnahmen, die er bei Gleitschirmflügen aufgenommen hat. Im Zentrum seiner Arbeiten steht sein In-teresse am malerischen Gestus der Fotografie.

www.studioa.ch

LEO SEPPI – PHILIPP SEPPI (I) Leo Seppi (2004) zog es schon früh zum Schauspiel, er besucht die Musical School und die MurX Academy in Eppan. Er tummelte sich in «Burg Schreckenstein» im Volk, war bei «Kripo Bozen», "König Laurin», «Alpenbrennen» und «Radegrund» in kleineren Rollen zu sehen, bevor er nun in der neuen Verfilmung der «Pfefferkörner» Luca, die Hauptrolle, spielt. Auch der zweitgeborene Philipp Seppi (2006) besucht die MurX Academy und war in «König Laurin» und «Radegrund» zu sehen - wenn man genau hinguckt. Er bewegt sich aber auch auf dem Fussballfeld, spielt Schlagzeug und ist ein begnadeter Comiczeichner von wilden Comics, die am Schluss gut ausgehen.

ERWIN STACHE (D), geboren 1960 in Schle­ma, ist Komponist, Klang­­künstler und Ob­jektebauer. Seine In­stallationen verbinden Klang und Musik mit bildkünstlerischen Ele­menten, zumeist basie­rend auf einer humor­vollen Verfremdung alltäglicher Gegeben­heiten. Er erfindet neue Musikinstrumente, rea­lisiert Dauerinstallationen im öffentlichen Raum und baut Hörspielplätze, wo Spielgeräte zu Klangob­jekten werden. 2002 gründete er die Gruppe Atonor: junge Menschen, die mit seinen Klangob­jekten arbeiten und Konzerte geben. Mit Installationen, Kon­zerten und Performances war Stache zu Gast auf vielen Festivals. Einladungen zu Arbeitsaufenthalten nach Asien und Afrika. 

www.erwin-stache.de

STEAMBOAT SWITZER­LAND (CH) sind Dominik Blum, Marino Pliakas und Lucas Niggli. «Hammond Avantcore Trio» nennen die drei Schweizer ihr En­semble, das sich stili­stisch so gar nicht ein­ordnen lässt. Auf Jazz-, Rock-und Neue Musik-Festivals in Europa, Nordamerika, Südafrika und Asien sind sie zu Hause, und doch überall eine Ausnahmeerschei­nung. Über das Reper­toire wird in Realtime auf der Bühne entschieden, wobei der Schwerpunkt bei der Schlossmediale auf Material des Kompo­nisten und Schlagzeugers Michael Wertmüller zu liegen kommen dürfte. 

www.steamboatswitzerland.ch

MARIEKEN VERHEYEN (NL) hat in den Nieder­lan­­den zahlreiche Projek­te im öffentlichen Raum realisiert. Sie interagiert auf subtile Weise mit dem öffentlichen Raum und thematisiert dabei nicht selten soziologische Phänomene.

MARTIN HANSEN (D)studierte Film und Fo­to­grafie an der Hoch­schu­le für Bildende Kün­ste Braunschweig. Er pro­duziert Filminstalla­tionen und experimen­telle Kurzfilme.

www.mariekenverheyen.com

TRIO III-VII-XII (CH) Das Trio (Urs Haenggli, Mi­scha Käser, Daniel Stu­der) hat sich zur Aufgabe gesetzt, spontan entstan­dene Musik während des Erfindens ständig auf ihre Gestalthaftigkeit zu überprüfen. Improvisatio­nen werden so zu Kon­zepten weiterentwickelt. Verschiedene Komponist­Innen haben für das Trio geschrieben (u.a. Jac­ques Demierre, Annette Schmucki und Alfred Zimmerlin). Improvisa­tion, Konzept und Kom­po­sition ergänzen sich so zu einem Ganzen.

WIEBKE MARIA WACHMANN (D), geboren 1969, hat an der Univer­sität der Künste Berlin studiert. Sie erhielt zahlreiche Stipendien, wie das DAAD-Stipen­dium nach New York, das Postgraduierten-Stipen­dium zur Förderung des künstlerischen Nach­wuchses (NaFög), das NaFög-Forschungstipen­dium nach Japan, das Arbeits-und das Kata­logstipendium des Senats für Wissenschaft, Forschung und Kultur, Berlin, und wurde vom Goethe Institut New York gesponsert. Ihre Installa­tionen, Skulpturen und Fotografien wurden unter anderem in New York, Detroit, Hong Kong, El Salvador, Italien und Deutschland gezeigt und sind nun erstmals in der Schweiz zu sehen. 

www.wiebke-maria-wachmann.de

CHRISTIAN ZEHNDER (CH) ist 1961 in Zürich geboren. Er lebt und arbeitet seit 30 Jahren in Basel. Er absolvierte das Jazzstudium als Gitarrist, das klassische Studium in Gesang, u.a. bei Raphael Laback. Danach erfolgten Weiterbildungen in Obertongesang bei Tokne Nonaka und Körperstimmtechniken nach Alfred Wolfsohn bei Daniel Prieto. Er beschäftigte sich mit dem nonverbalen Ausdruck der menschlichen Stimme, sowie den Jodel-Kommunikationsformen, dem Global-Jodeling. Zehnder gilt in Fachkreisen als einer der kreativsten und innovativsten Köpfe dieser Szene. 

www.zehndermusic.ch